El último hombre que murió durante la Segunda Guerra Mundial, 1945
Raymond J. Bowman fue un soldado estadounidense que estuvo en Leipzig, Alemania, en abril de 1945. Ha estado en acción en Bélgica y Francia. Estaba en el balcón de un edificio sosteniendo una posición de ametralladora, para cubrir a otras tropas de a pie que pasarían cerca de su posición.
Bowman recibió un disparo en la mejilla de un francotirador alemán y murió instantáneamente. Esta imagen fue capturada por el fotógrafo Robert Capa. El título de la foto pretende enfatizar que dos semanas después, Alemania se rindió y que Bowman estaba muy cerca de sobrevivir a la guerra en Europa y posiblemente regresar a casa. Bowman no es el último hombre que murió en la Segunda Guerra Mundial, pero el título de la leyenda es el nombre oficial que se le da a la imagen.
Esta imagen es una de las más icónicas de toda la guerra. Bowman fue honrado por los residentes de Leipzig en 2016 cuando le pusieron su nombre a una calle, Bowmanstraße (calle Bowman).
Robert Capa dijo lo siguiente sobre la imagen:
"Fue una muerte muy limpia, en cierto modo muy hermosa y creo que eso es lo que más recuerdo de la guerra".
Un micropunto es un texto o una imagen de tamaño sustancialmente reducido para evitar que los destinatarios no deseados lo detecten. Los micropuntos son normalmente circulares y miden alrededor de un milímetro de diámetro, pero pueden tener diferentes formas y tamaños y estar hechos de varios materiales, como poliéster o metal. El nombre proviene del hecho de que los micropuntos a menudo tenían el tamaño y la forma de un punto tipográfico, como un punto o el título de una i o j minúscula . Los micropuntos son, fundamentalmente, un enfoque esteganográfico para la protección de mensajes.
Foto de la NSA de micropuntos pegados dentro de la etiqueta de un sobre. El sobre fue enviado por espías alemanes en la Ciudad de México a Lisboa durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue interceptado por la inteligencia aliada.
Historia
En 1870, durante la guerra franco-prusiana, París estaba sitiada y se enviaban mensajes mediante palomas mensajeras. El fotógrafo parisino René Dagron utilizó una técnica de encogimiento fotográfico para permitir que cada paloma lleve un gran volumen de mensajes, ya que las palomas pueden llevar poco peso.
La mejora en la tecnología desde entonces ha hecho posible aún más la miniaturización. En el Congreso Internacional de Fotografía de París de 1925, Emanuel Goldberg presentó un método para producir micropuntos de reducción extrema mediante un proceso de dos etapas. Primero, se hizo un negativo reducido inicial, luego se proyectó la imagen del negativo desde el ocular de un microscopio modificado sobre una emulsión de colodio donde estaría el portaobjetos del microscopio. La reducción fue tal que una página de texto se reproduciría legiblemente en una superficie de 0,01 mm 2 . Esta densidad es comparable a todo el texto de la Biblia cincuenta veces en una pulgada cuadrada. El "Mikrat" (micropunto) de Goldberg se informó de manera destacada en ese momento en publicaciones en inglés, francés y alemán.
Una técnica comparable a los micropuntos modernos con fines esteganográficos se utilizó por primera vez en Alemania entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial . También fue utilizado más tarde por muchos países para pasar mensajes a través de canales postales inseguros. Las técnicas posteriores de micropuntos utilizaron una película con tinte de anilina, en lugar de capas de haluro de plata , ya que esto era aún más difícil de encontrar para los agentes de contraespionaje.
Un artículo popular sobre espionaje de J. Edgar Hoover en Reader's Digest en 1946 atribuyó la invención de los micropuntos al "famoso profesor Zapp de la Universidad Técnica de Dresde". Sin embargo, nunca hubo un profesor Zapp en esa universidad y el historiador de micropuntos William White ha denunciado el artículo de Hoover como una "mezcla de semiverdades y desinformación manifiesta".
Sin embargo, este artículo fue reimpreso, traducido y citado ampliamente y sin críticas en la literatura sobre espionaje. El Zapp de Hoover ha sido identificado erróneamente con Walter Zapp, inventor de la cámara Minox, que fue utilizada por espías pero no hizo micropuntos. Hoover parece haber fusionado a Emanuel Goldberg, que era profesor en Dresden, con Kurt Zapp, quien, a fines de la Segunda Guerra Mundial, estuvo en Dresden y enseñó a los espías cómo hacer micropuntos. Un equipo de espionaje de la Segunda Guerra Mundial para la producción de micropuntos a veces se llamaba equipo Zapp.
Cámara de micropuntos Mark IV
En Alemania, después de la construcción del Muro de Berlín, se usaron cámaras especiales para generar micropuntos que luego se adjuntaron a las cartas y se enviaron por correo ordinario. Estos micropuntos a menudo pasaban desapercibidos para los inspectores, y el destinatario previsto podía leer la información usando un microscopio.
Uso moderno
Identificación de micropuntos
La identificación de micropuntos es un proceso en el que se graban o codifican pequeñas etiquetas de identificación con un número determinado, o para usar en vehículos, un VIN de vehículo, un número de identificación de activos o un número de serie único. También están disponibles números de identificación personal (PIN) únicos , números de identificación de activos o entradas de datos de clientes personalizados. Los micropuntos se cepillan o rocían sobre las partes clave de un activo para proporcionar un marcado completo de las partes. La tecnología se desarrolló en los Estados Unidos en la década de 1990 antes de ser comercializada por varios fabricantes y distribuidores en todo el mundo.
En Sudáfrica, es un requisito legal instalar micropuntos en todos los vehículos nuevos vendidos desde septiembre de 2012 y en todos los vehículos que requieren autorización policial.
La mayoría de las impresoras imprimen, además de los documentos solicitados en las páginas, pequeños puntos amarillos que contienen el número de serie de la impresora y la fecha y hora. Estos no son micropuntos, sino conjuntos de puntos difíciles de ver en la página impresa en un patrón codificado.
Cultura popular
En la película de 2006 Misión: Imposible III, se ocultó un micropunto en el reverso de un sello postal y contenía un archivo de video almacenado magnéticamente.
En Superman # 655 (Vol. 1, septiembre de 2006), Clark Kent
usa varios micropuntos implantados a lo largo de una novela de suspenso
para leer no solo la novela sino también muchos otros trabajos sobre
diversos temas. Los micropuntos se usaron aquí para explorar más a fondo las capacidades mentales recientemente mejoradas de Superman.
En la película de 1967 Solo se vive dos veces , Tiger le dice a James Bond que sus hombres encontraron un micropunto en una fotografía capturada de SPECTRE, que amplía para Bond.
En la película Arabesque de 1966, se ocultó un micropunto en el ojo de un ganso en un pergamino de jeroglíficos.
Uno de los personajes de Philip K. Dick en A Scanner Darkly
cuenta una historia inducida por las drogas en la que un trabajador de
la fábrica local de micropuntos había rastreado todo el inventario de la
empresa hasta el estacionamiento con la suela de su zapato.
En el juego de PC de Nancy Drew , Phantom of Venice , se oculta una pista usando un micropunto en un signo de exclamación.
La película Paycheck de 2003 utiliza una representación muy realista de un micropunto como elemento clave de la trama. Vale
la pena señalar el manejo de la tecnología de micropuntos en la
película, ya que se muestra al espectador qué tan bien se puede hacer
que un micropunto se mezcle con un entorno complementario, así como
cuánta información puede transportar dicho punto.
En el episodio de White Collar "As You Were", se usó un micropunto para enviar un mensaje encubierto al agente especial Clinton Jones .
En el episodio "Sad Professor" de Covert Affairs
, uno de los personajes usó un micropunto para almacenar inteligencia
relacionada con una operación que usó un profesor de idiomas que
anteriormente trabajó para la CIA .
En los episodios 201 y 202 de CID , "Caso de los acertijos múltiples", un oficial de la Oficina de Inteligencia vendió un micropunto a terroristas. El micropunto tenía información sobre la tecnología de misiles de la India.
Lee Harvey Oswald
escribió "micro puntos" en su libreta de direcciones debajo de la
dirección de una imprenta para la que trabajó en 1962 y 1963. [16]
En la serie de televisión de 1965 Get Smart
(Temporada 1, Episodio 21 - "Querido diario" fecha de emisión original
el 12 de febrero de 1966), al Agente 86 y al Agente 99 se les muestra el
primer "micropunto" en el Museo Spy City. El valor cómico está en que el micropunto tiene el tamaño de un plato pequeño.
En la serie de televisión de 1968 It Takes a Thief (temporada 1, episodio 8, " A Spot Of Trouble
"), se llama al agente Mundy cuando se roban planos sensibles para un
arma y luego se descubre que se han convertido en un micropunto.
En el cómic Blake & Mortimer S.OS Meteors
, la organización extranjera responsable de alterar los patrones
climáticos en Europa utiliza micropuntos incrustados en sobres de cartas
para transmitir datos meteorológicos proyectados a sus estaciones
clandestinas. Sin embargo, el micropunto se atribuye erróneamente al "famoso inventor alemán" Zapp.
En la serie de televisión The Avengers , el episodio de 1961 "One for the Mortuary" [17] tiene micropuntos y su transporte como tema principal de la trama.
En la novela The Testaments de Margaret Atwood de 2019 , la secuela de The Handmaid's Tale
, los micropuntos se utilizan para la comunicación entre un alto
funcionario de la República de Gilead y los miembros de la resistencia
Mayday en Canadá. Los
micropuntos se contrabandearon de un lado a otro en folletos impresos y
también se insertaron en el tatuaje de un desertor de Gilead a Canadá.
En The Blacklist
, episodio 12 de la temporada 7 "Cornelius Ruck (No. 155)", un agente
de la CIA usa micropuntos para enviar de forma encubierta una lista de
agentes a EE. UU.
Estas fotos aéreas de la ciudad fueron tomadas por los fotógrafos Juan Bautista Borra y Enrique Broszeit entre 1925 y 1928. Ambos tomaban estas fotos desde aviones biplanos, abiertos con antiparras, ropa de calle y pañuelo. No contaban con muchos elementos de navegación, ni comunicación de radio, ni pronósticos climáticos, ni siquiera paracaídas. Las cámaras eran grandes, pesadas y no tenían estabilizadores. Para tomar fotos del suelo, el piloto debía virar el avión ,para lograr que la cámara apunte abajo.
Una serie de imágenes de Eddie Adams previas al asesinato de Nguyen Van Lem
El fotoperiodista Eddie Adams capturó una de las imágenes más famosas de la Guerra de Vietnam, el mismo instante de una ejecución durante el caos de la ofensiva Tet. Le traería una vida de gloria, pero como escribe James Jeffrey, también de pena.
Advertencia: esta historia incluye la foto de Adams del momento del rodaje y descripciones gráficas de la misma.
La pistola de punta chata ya retrocede en el brazo extendido del hombre cuando la cara del prisionero se contorsiona por la fuerza de una bala que ingresa en su cráneo.
A la izquierda del marco, un soldado que mira parece estar haciendo muecas en estado de shock.
Es difícil no sentir la misma repulsión y culpa, con el conocimiento de que uno está mirando el momento preciso de la muerte.
Los expertos en balística dicen que la imagen, que se conoció como Ejecución de Saigón, muestra el microsegundo en que la bala entró en la cabeza del hombre.
La foto de Eddie Adams del General de Brigada Nguyen Ngoc Loan disparando a un prisionero del Viet Cong es considerada una de las imágenes más influyentes de la Guerra de Vietnam.
En ese momento, la imagen se reimprimió en todo el mundo y llegó a simbolizar para muchos la brutalidad y la anarquía de la guerra.
También impulsó el creciente sentimiento en Estados Unidos sobre la inutilidad de la lucha, que la guerra no se pudo ganar.
Image copyright | AP / BRISCOE CENTRE FOR AMERICAN HISTORY
"Hay algo en la naturaleza de una imagen fija que afecta profundamente al espectador y se queda con ellos", dice Ben Wright, director asociado de comunicaciones en el Centro Dolph Briscoe para la historia de Estados Unidos.
El centro, con sede en la Universidad de Texas en Austin, alberga el archivo de fotos, documentos y correspondencia de Adams.
"La grabación de la película del tiroteo, aunque espantosa, no evoca los mismos sentimientos de urgencia y tragedia absoluta".
Pero la foto no pudo explicar las circunstancias en las calles de Saigón el 1 de febrero de 1968, dos días después de que las fuerzas del Ejército Popular de Vietnam y el Viet Cong lanzaran la ofensiva Tet. Decenas de ciudades vietnamitas del sur fueron atrapadas por sorpresa.
Los intensos combates callejeros habían sumido a Saigón en el caos cuando los militares vietnamitas atraparon a un presunto líder del escuadrón del Viet Cong, Nguyen Van Lem, en el lugar de una fosa común de más de 30 civiles.
Adams comenzó a tomar fotos mientras Lem era sacado por las calles hacia el jeep de Loan.
Loan se paró junto a Lem antes de apuntar con su pistola a la cabeza del prisionero.
"Pensé que iba a amenazar o aterrorizar al tipo", recordó Adams después, "así que, naturalmente, levanté mi cámara y tomé la fotografía".
Se cree que Lem asesinó a la esposa y a los seis hijos de uno de los colegas de Loan. El general disparó su pistola.
"Si dudas, si no cumpliste con tu deber, los hombres no te seguirán", dijo el general sobre lo repentino de sus acciones.
Inmediatamente después. Imagen de derechos de autor AP / BRISCOE CENTER FOR AMERICAN HISTORY
El préstamo desempeñó un papel crucial durante las primeras 72 horas de la ofensiva Tet, galvanizando a las tropas para evitar la caída de Saigón, según el coronel Tullius Acampora, que trabajó durante dos años como oficial de enlace del Ejército de los EE. UU. Para préstamos.
Adams dijo que su impresión inmediata fue que Loan era un "asesino frío e insensible". Pero después de viajar con él por todo el país revisó su evaluación.
"Es un producto del Vietnam moderno y de su tiempo", dijo Adams en un despacho de Vietnam.
En mayo del año siguiente, la foto había ganado a Adams un Premio Pulitzer por fotografía de noticias puntuales.
Pero a pesar de este logro periodístico y de las felicitaciones de los ganadores de Pulitzer, el presidente Richard Nixon e incluso niños de escuela en todo Estados Unidos, la foto vendría a atormentar a Adams.
"Obtenía dinero por mostrar a un hombre matando a otro", dijo Adams en una ceremonia de premiación posterior. "Se destruyeron dos vidas y me pagaban por ello. Era un héroe".
Eddie Adams (derecha) levanta su Premio Pulitzer
Adams y Loan se mantuvieron en contacto, incluso se hicieron amigos después de que el general huyó de Vietnam del Sur al final de la guerra por los Estados Unidos.
Pero a la llegada de Loan, los Servicios de Inmigración y Nacionalización de los EE. UU. Querían deportarlo, un movimiento influenciado por la foto. Se acercaron a Adams para testificar contra Loan, pero Adams en cambio testificó a su favor.
Adams incluso apareció en televisión para explicar las circunstancias de la fotografía.
El Congreso finalmente levantó la deportación y se permitió que Préstamo se quedara, abriendo un restaurante en un suburbio de Washington, DC, que sirve hamburguesas, pizzas y platos vietnamitas.
Una vieja foto del artículo del periódico del Washington Post muestra un préstamo sonriente más viejo sentado en el mostrador del restaurante.
Pero eventualmente fue forzado a retirarse cuando la publicidad sobre su negocio pasado agriado. Adams recordó que en su última visita al restaurante encontró graffiti abusivos sobre Loan garabateados en el inodoro.
Hal Buell, editor de fotos de Adams en la AP, dice que la ejecución de Saigon sigue dominando 50 años después porque la foto, "en un marco, simboliza la brutalidad de la guerra completa".
"Como todos los iconos, resume lo que sucedió antes, captura un momento actual y, si somos lo suficientemente inteligentes, nos dice algo acerca de la futura brutalidad que todas las guerras prometen".
Y Buell dice que la experiencia le enseñó a Adams los límites de una sola fotografía que cuenta una historia completa.
"Se cita a Eddie diciendo que la fotografía es un arma poderosa", dice Buell. "La fotografía, por su naturaleza, es selectiva. Aísla un solo momento, divorciarse de ese momento de los momentos anteriores y posteriores puede conducir posiblemente a un significado ajustado".
Adams pasó a una carrera de fotografía expansiva, ganando más de 500 premios de fotoperiodismo y fotografiando figuras de alto perfil como Ronald Reagan, Fidel Castro y Malcolm X.
Pero a pesar de todo lo que logró después de Vietnam, el momento de su fotografía más famosa siempre permanecerá con Adams.
"Dos personas murieron en esa fotografía", escribió Adams después de la muerte de Loan por cáncer en 1998. "El general mató al Viet Cong, maté al general con mi cámara".
Profunda, algo melancólica, la mirada de uno de los pacientes que estaba en el hospital psiquiátrico La Castañeda, México, en 1944 llama la atención desde cualquier punto de la sala. El Iluminado es uno de los retratos más famosos que Kati Horna (1912-2000) hizo en su etapa mexicana, la que comenzó con su exilio tras la Guerra Civil española. Forma parte de la muestra que ha organizado la Americas Society en Nueva York y que reúne por primera vez en Estados Unidos los grandes originales de la artista de origen húngaro.
Exponer a Kati Horna significa exponer a una de las pocas mujeres que retrataron el frente, junto a archiconocidos como Robert Capa; es también dar un paseo por la prensa anarquista de la época y sirve, además, para curiosear por la comunidad artística mexicana de tres décadas. Exponer a Horna es, en definitiva, exponer la narrativa de una mujer fuera de lo ordinario en los momentos más convulsos del siglo XX. Una noche en el Hospital de Muñecas, 1962. KATI HORNA
Katalin Deutsch Blau (como era su apellido de soltera) nace en Budapest en el seno de una familia judía pudiente, se muda a Berlín en el 30, entra en contacto con el grupo de Bertolt Brecht y empieza a trabajar en el incipiente mundo del fotoperiodismo, hasta que el nazismo le hace huir de Alemania en el 33. A Barcelona llega a los 24 años, pocos meses después del alzamiento militar. Su cámara se detiene tanto en unos milicianos del frente como en las viudas de Málaga o las madres y niños en los pueblos. Publica muchos de sus trabajos en Umbral, una revista anarquista de la que además es editora gráfica.
Dice Christina de León, curadora de la muestra junto a Michel Otayek, que para entender las sutilezas y complejidades de la obra posterior de Horna en México “es crucial tener en cuenta la profundidad de su educación intelectual, la magnitud de su radicalización política como joven artista y la verdadera naturaleza de su participación en la franja anarquista de la Guerra Civil española”.
Told and Untold. The Photo Stories in Illustrated Press (En español, Contadas y por contar, foto-historias de Kati Horna en la prensa ilustrada) incluye sus trabajos publicados en prensa junto con los originales (como la impresionante serie del manicomio de la Castañeda), además de algunos álbumes personales que no se habían expuesto nunca.
En el 39, al terminar la guerra, Kati se marchó a México con el artista José Horna. Sus fotografías de esos años se quedaron en España, pero muchos años después le fueron devueltas, según explican los organizadores de la exposición. En su exilio, empezó a publicar instantáneas en cabeceras como Nosotros, Arquitectura México o Mujeres. En aquella época trabó amistad como otras aristas, como Leonora Carrington y Remedios Varo, o el arquitecto Mathias Goeritz.
La exposición también acoge algunas series realizada para una publicación vanguardista llamada S.nob muy impactantes, en forma de relatos gráficos, como Historia de un vampiro, que protagonizó la actriz Beatriz Sheridan, o Una noche en el sanatorio de muñecas, donde al visitante a la muestra le puede sorprender cómo su cámara consigue captar en esos rostros inertes una increíble sensación de soledad. La exposición puede visitarse hasta el 17 de diciembre en la Americas Society.
Las primeras fotos hechas en Argentina Testimonio de la vida cotidiana, principalmente de Buenos Aires, tanto en sus paisajes, como en sus personajes, esta colección es el registro de imágenes más antiguo del país
Testimonio de la vida argentina, principalmente de Buenos Aires, esta colección es el registro de imágenes más antiguo del país y está diponible en el portal EducAr. En la foto, la Plaza de la Victoria y Recova, 1849. Esta imagen pertenece a la serie de los primeros daguerrotipos hechos en el país.
Vista del río desde Retiro. Daguerrotipo de 1848
Revolución de 1880, Primera Compañía de Rifleros en la Trinchera de la calle Córdoba, esquina Azcuénaga
Paseo de Julio y obras de Puerto Madero
Panorama de Buenos Aires desde la calle Bartolomé Mitre y Suipacha, mirando al sur, 1887
Panorama de la Ciudad de Buenos Aires desde la torre del Cabildo el día de la demolición de la Recova, 1883
Catedral Metropolitana, 1891
Paseo de Julio, muelle de pescadores, Aduana vieja, Estación Central, Casa Rosada
Paseo de Julio, muelle de pescadores, Aduana vieja, Estación Central, Casa Rosada
Plaza Constitución y Estación Ferrocarril del Sud
Plaza Constitución y Estación Ferrocarril del Sud
Interior de la estación Constitución
Interior de la estación Constitución
Riachuelo y puente. Más adelante, el carruaje del fotógrafo
Riachuelo y puente. Más adelante, el carruaje del fotógrafo
Estación Central
Estación Central
Estación Central y Casa de Gobierno
Estación Central y Casa de Gobierno
Iglesia La immaculada Concepción, Barrio Belgrano
Iglesia La immaculada Concepción, Barrio Belgrano
Plaza de Mayo y Cabildo, 1876
Plaza de Mayo y Cabildo, 1876
Primera foto de la unión de Casa de Gobierno y el Correo, detrás el Río de la Plata, 1890
Primera foto de la unión de Casa de Gobierno y el Correo, detrás el Río de la Plata, 1890
5 esquinas, 1870
5 esquinas, 1870
Cabildo y Casa de Justicia. Iluminación a gas, Plaza de la Victoria
Cabildo y Casa de Justicia. Iluminación a gas, Plaza de la Victoria
Casa de Gobierno, correo y el río, 1890
Casa de Gobierno, correo y el río, 1890
Iglesia San Ignacio, Pirámide y Cabildo, 1881
Iglesia San Ignacio, Pirámide y Cabildo, 1881
Vendedor ambulante, 1887
Vendedor de diarios
Vendedor de diarios
Vendedor de pescado
Vendedor de pescado
Iglesia San Nicolás de Bari
Iglesia "San Nicolás de Bari"
Estas fotos misteriosas de la guerra civil cambiado la forma de los EE.UU. vio a sus veteranos La innovadora fotografía de Reed Bontecou utiliza un nuevo medio para llamar la atención sobre las heridas de la guerra
La Guerra Civil cambió todo estadounidenses pensaban acerca de la guerra y ella misma. Se marcó el comienzo de un nuevo tipo de guerra, que puso la innovación industrial de Estados Unidos a la prueba e hizo matar más fácil que nunca. Pero los que no morían terminó con heridas de los gustos de los cuales nunca se habían visto (o tratados) por los médicos. La tecnología moderna ha creado un nuevo grupo de veteranos modernas.
Pero la tecnología moderna también estaba en la mano para ayudar a los soldados heridos. Como señala la opinión de Dominio Público, un médico llamado Reed Bontecou utiliza la nueva innovación de la fotografía para documentar las víctimas de la Guerra Civil. Las fotos fueron tomadas anteriormente por Bontecou y marcadas con lápiz rojo para mostrar la trayectoria de los disparos que causaron cada herida. Las aterradoras fotos que tomó no se utilizaron sólo para documentar los efectos físicos del conflicto, sino para enseñar a los cirujanos de campo y ayudar a los veteranos reciben una compensación una vez que la guerra había terminado.
Bontecou practicó la medicina para el ejército en Nueva York, cuando estalló la guerra. Se convirtió en cirujano primer regimiento de voluntarios de la Guerra Civil y de pronto se encontró realizar los primeros auxilios, cirugías e incluso amputaciones en campos de batalla activa en condiciones intensas. Con el tiempo se convirtió en cirujano en jefe del mayor hospital general de la república de la guerra.
Y ahí es donde entra en juego la fotografía. Dentro del hospital, Bontecou comenzó a documentar heridas de los soldados utilizando cartes de visite. Las fotografías tamaño de la palma eran baratos y fáciles de hacer, y el equipo de Bontecou ellos utilizan no sólo para documentar las formas en que se estaban heridos soldados, sino como herramientas para enseñar a los cirujanos en el campo de las nuevas formas de realizar cirugías. Bontecou contribuyó en gran medida a la historia médica y quirúrgica de la guerra de la rebelión, que fue encargado por el Cirujano General de los EE.UU., y resumió los resultados médicos de la guerra.
Después de la, fotografías de Bontecou llegó a ser importante por una razón diferente: Fueron utilizados por los soldados que necesitaban para demostrar la gravedad de sus heridas a las juntas de pensiones a recibir una compensación por sus servicios. Hoy en día, Bontecou a veces se llama "el Napoleón de Cirujanos" por su valentía. Pero los soldados cuyas heridas fotografió a hombres infectados con gangrena, acribillados y despojados de la vida que una vez supieron lo que era ser atravesado por explosiones de munición eran tan valiente cuando éstos sufrieron sus heridas, luego desnudados para la cámara.
