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lunes, 5 de diciembre de 2016

SGM: Los verdaderos Monument Men aliados

Los hombres verdaderos de los monumentos - rescatando las obras de arte inestimables durante y después de la SGM
George Winston - War History Online




La recuperación reciente de tres pinturas invaluables, robadas de la villa del príncipe Félix de Bourbon-Parma en Camaiore por los nazis en 1944, hizo un considerable revuelo en más círculos que de costumbre. Esto se debió probablemente a la proyección de una película llamada Los hombres de los monumentos, en el cual muchas tales obras maestras fueron encontradas mientras que algunas fueron buscadas sin éxito.

La película se basa libremente en el trabajo no ficticio de Robert M. Edsel, también titulado The Monuments Men. El libro relata las actividades de los hombres de los monumentos durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial y destaca la tremenda labor realizada por hombres (y mujeres) con el fin de salvar las preciosas obras de arte de Europa. Con el tiempo, los hombres de los monumentos fueron para salvar millones de esculturas, artefactos, libros, edificios, monumentos, cerámica, tesoros religiosos y pinturas.

Varios directores de museos e historiadores del arte, extremadamente preocupados por la filtración de noticias desde el continente (incluso antes de la guerra) en relación con el robo y la destrucción de tesoros culturales, habían presionado para crear una organización que identificara y protegiera esos monumentos europeos. Tesoros artísticos. El resultado fue el establecimiento, en 1943, de la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFAA) adscrita a los militares aliados y mejor conocida como los hombres de los monumentos.

Mientras que el MFAA original comprendía 11 funcionarios, pronto hubo un gran número de voluntarios (curadores de museos, arquitectos, archiveros, artistas, académicos e historiadores) de muchos países, quienes ofrecieron sus servicios y apoyo en este trabajo. Los hombres de los monumentos tenían la tarea de ayudar a las tropas de combate a identificar y proteger los museos, las iglesias y los artefactos culturales de los daños de los ataques aliados. Sin embargo, a medida que la guerra se acercaba a su fin, su enfoque se convirtió en el rescate y la recuperación del arte y artefactos que habían sido tan despiadadamente saqueados por los nazis.

El interés de Hitler por el arte le había llevado a llevar a los nazis al saqueo de famosas obras de arte de todo tipo, desde museos, bibliotecas, iglesias, universidades e incluso de colecciones privadas, en particular las de familias judías. Los nazis usaron inventarios de museos como "listas de compras" y robaron obras de maestros como Miguel Ángel y Rembrandt entre muchos otros. Goering, también un entusiasta del arte, se apoderó de cientos de artículos para su propia colección privada.

Hitler seleccionó aquellas obras que consideraba adecuadas para el "Fuhrermuseum" que planeaba construir en Linz, Austria, que debía albergar la mayor colección de arte del mundo. Puesto que odiaba lo que llamaba arte "degenerado" (cubismo, impresionismo, surrealismo o cualquier arte que no se ajustaba a lo que él veía como apoyo a la idea de Supremacía Aria), simplemente los vendía por fondos nazis o los hacía quemar.

Hitler había ordenado que, en caso de su muerte, o de que Alemania perdiera la guerra, todas las tiendas y edificios valiosos que de alguna manera beneficiarían a los Aliados serían totalmente destruidos. Este decreto, conocido como el Decreto Nero, fue muy afortunadamente para la posteridad, ignorado por varios oficiales y por lo tanto la mayoría de los tesoros ocultos y robados no fueron destruidos.

En mayo de 1945, con Europa liberada, se estaba realizando el saqueo nazi de los tesoros culturales de Europa. Los monumentos Los hombres descubrieron artefactos de todo tipo ocultos en salinas, envasados ​​en cajas, en casas particulares, en edificios abandonados e incluso en castillos. Más de 1.500 depósitos de bienes saqueados se encontraban sólo en Alemania. R. Posey y L. Kirstein fueron los primeros hombres de los monumentos a través de los escombros que bloqueaban la entrada a la mina de sal austríaca en Altaussee.

En una de las primeras cámaras, se encontraron con La Adoración del Cordero por Jan van Eyck, una obra maestra del siglo XV. Los hombres de los monumentos descubrieron más de 6.500 pinturas, incluyendo algunas de las obras maestras de Miguel Ángel allí. En Alemania, en el castillo de Neuschwanstein, se encontró otro gran acervo de más de 6.000 pinturas. Este castillo de cuento de hadas (el modelo para el castillo de la Bella Durmiente de Disneylandia) había guardado los tesoros que habían sido tomados de Francia.

Kirstein, Posey, Rorimer y Stout fueron algunos de los MFAA que fueron fundamentales para salvar y localizar innumerables obras de arte saqueadas por los nazis. No hay que olvidar también la obra de Rose Valland, una francesa que, trabajando en el museo Jeu de Paume, guardaba secretamente el lugar donde se enviaron obras de arte saqueadas, lo que ayudó a trazar miles de objetos. En 1951, los hombres de los monumentos habían logrado ubicar, preservar, remover y devolver aproximadamente cinco millones de artefactos culturales de varios tipos a sus legítimos dueños.

Hoy en día - más de 70 años después, a pesar de esfuerzos cuidadosos y continuos, hay muchos miles de documentos y obras de arte que aún faltan. Sin embargo, los descubrimientos todavía se están haciendo. Más de 1000 obras de arte fueron ubicadas en un apartamento perteneciente a Cornelius Gurliff en 2012. Más de 200 de ellos son sospechosos de haber sido originalmente saqueado por los nazis. En diciembre de 2014, hubo gran emoción en el descubrimiento de las tres pinturas del siglo XV mencionadas anteriormente,

Estas pinturas; Madonna y el Niño de Giovanni Battista Cima, la Santísima Trinidad de Alessio Baldovinetti y Jesús en el templo de Girolamo dai Libri, se encontraban en la colección de una familia de Monza y fueron confiados a la Pinacoteca de Brera, la principal galería pública de pinturas en Milan.

"Sin los [hombres de los monumentos], muchos de los tesoros más importantes de la cultura europea se perderían", Lynn.H. Dice Nicholas. "Ellos hicieron una cantidad extraordinaria de trabajo protegiendo y asegurando estas cosas".

¿Quién sabe qué tesoros de arte todavía están escondidos en algún lugar oscuro - esperando ser encontrados - y quién sabe cuáles serán un día descubiertos y admirados para las generaciones venideras.

viernes, 14 de octubre de 2016

Arte: La pintura de la PGM

Arte dentro del horror

Imágenes interesantes del gran pintor francés de la PGM, Francois Flameng. 
 
 


Esta es una imagen de trincheras alemanas de la PGM, obsérvese las armaduras que llevan puestas los soldados, además de sus cascos, y era esto necesario para evita que las balas y las esquirlas de la artillería causasen bajas en las guarniciones de las trincheras. Con el correr de la guerra, los alemanes dividieron sus trincheras en 3 zonas: de vanguardia, vigiladas con el mínimo de efectivos; la trinchera principal, con efectivos mas numerosos y las trincheras de reserva, con el mayor número de efectivos; esto era para evitar que los masivos bombardeos causasen bajas en las trincheras más expuestas: las de vanguardia, y a la vez poder reaccionar a los ataques, enviando refuerzos desde las trincheras de reserva, a través de las zanjas de comunicación. En poco tiempo los demás beligerantes adoptaron el mismo sistema, con lo cual los ataques se volvían extremadamente costosos. La solución siempre fue destruir las trincheras adversarias con denso fuego de artillería, pero esto a la vez alertaba al enemigo de un posible ataque, y lo mantenía preparado para enviar refuerzos al área en peligro. Como se ve en la imagen, las granadas eran esenciales y debían estar siempre disponibles y en cantidad suficiente para repeler ataques. El fuego de ametralladoras hacía que el avance fuese extremadamente riesgoso, y solo los británicos tuvieron en el primer día de la batalla del Somme (1 de julio de 1916), unas 35.000 bajas como precio de ganar tan sólo un centenar de metros de trincheras alemanas, y eso que el bombardeo preliminar había durado 4 días.



Estas son escenas de la PGM elaboradas por artistas, que nos dan una idea de las condiciones en que se lucho en aquella guerra. Los cuadros son del pintor ingles Fortunino Matania y los franceses Leroux y Georges Scott.






La artillería fué el arma por excelencia de la primera guerra mundial. Las ametralladoras habían vuelto imposible los avances y obligado a la infantería a protegerse en trincheras y a la caballería a desmontar y adoptar tácticas similares a las tropas de a pié. Entonces se vio que la única manera de avanzar era eliminando los nidos de ametralladoras adversarios para permitir el avance de las tropas. Los adelantos en explosivos: la aparición de la nitrocelulosa y la nitroglicerina y el nitrofenol en la segunda mitad del siglo XIX permitieron a la artillería de inicios del siglo XX lograr alcances y poder destructor nunca antes visto. Del total de las bajas causadas en la 1GM, la artillería fue la responsable de un 58%. Aquí vemos imágenes del célebre canon francés de 75 mm, modelo 1897, una de las mejores piezas de artillería de todos los tiempos, y una imagen de un canon pesado británico de 5" (127 mm).

miércoles, 3 de agosto de 2016

Arqueología: Arte siberiano

Galería de arte de 4000 años de edad encontrada en Siberia
Por Anna Liesowska - The
Pinturas de artistas de la Edad del Bronce en vívidos rojo y naranja son mostradas por primera vez.



La imagen de una figura, cerca de la cual se representa un círculo - un signo solar, el signo del sol - se pone de relieve en la tapa de uno de los científicos. Foto: Sergei Alkin

Hay imágenes antiguas de los seres humanos, un toro, un árboles y aves en 20 plus-petroglifos '' perfectamente conservados en un lugar remoto en la región de Transbaikalia. Lo más intrigante en el arte de la roca recién revelada es una figura cercana y una imagen similar a la humana es un círculo, al parecer un signo del sol.

Científico Sergei Alkin dijo: "Podemos suponer que la figura con el signo solar representa un chamán con un tambor.

Los expertos mantienen el antiguo arte de la galería de descubrimiento en secreto durante tres años para preservar la integridad del sitio, ya que regresaron para más viajes para estudiar los dibujos intrigantes.

Las pinturas fueron encontrados hace muchos años por los cazadores, pero fue sólo en 2013 que los científicos fueron alertados. El residente local Evgeny Karelin llevó a los expertos al sitio en Largi río, cerca del pueblo de Gorbitsa, algunos 545 kilometros al noreste de la capital de la región de Chita.


Los expertos mantienen el antiguo arte de la galería de descubrimiento en secreto durante tres años para preservar la integridad del sitio, ya que regresaron para más viajes para estudiar los dibujos intrigantes. Foto: Sergei Alkin

Dr. Sergei Alkin, de la Universidad de Novosibirsk, fue el primer académico para examinar de cerca las rocas, donde las pinturas se hicieron con rojo y naranja ocre, un pigmento terrosa que contiene óxido férrico.

"El arte de la roca en el río Largi es un sitio raro," dijo. "Es grande y contiene muchas imágenes, aunque en general en las rocas en esta área muestran entre uno y tres dibujos mal conservados.

"En segundo lugar, nos complace que se conserva perfectamente. El sitio fue encontrado por accidente hace muchos años por un cazador local y apenas visitada por otras personas '.

Ahora se está trabajando para interpretar el antiguo arte.

"Por supuesto, hay que entender que la interpretación de estas imágenes no es fácil", dijo. 'Central en la composición son las imágenes antropomórficas.

"Es difícil decir definitivamente quién representan: los cazadores o espíritus? En particular, hay una Figura, cerca de la cual se representa un círculo - un signo solar, la señal de la sol. Cuenta con una cruz en su interior. En muchas culturas locales puede representar tambores chamánicos.



"Es grande y contiene muchas imágenes, aunque en general en las rocas en esta área muestran entre uno y tres dibujos mal conservados. Fotos: Sergei Alkin

'Por lo tanto, es posible suponer que la figura con el signo solar representa un chamán con un tambor.

Esta imagen se pone de relieve en la tapa de uno de los científicos.

Otro elemento llamativo de este arte de la roca son numerosos puntos y líneas. 'Tales puntos a veces se interpretan como un símbolo de contar, como si el autor registró el número de ciertos objetos, tal vez el ganado en la manada.

"En cuanto al número de líneas verticales por encima de la línea horizontal, es muy posible que estos muestran canoas con gente sentada en ellos. De todos modos, esto es cómo esas imágenes han sido interpretadas por los colegas de otras regiones. Sólo hay una tal imagen conocida en la región Trans-Baikal hasta el momento '.

Defendió el secreto de retrasar un anuncio en el arte de la roca durante varios años.

"Ahora tenemos una copia completa, con el que podemos trabajar ya estudiar las imágenes, y analizar la trama (representado en estas fotos). Por un lado, nuestra tarea consistía en decir a cada uno de estos petroglifos increíbles, traídos al estudio de otros científicos.


"En cuanto al número de líneas verticales por encima de la línea horizontal, es muy posible que estos muestran canoas con gente sentada en ellos. ' Foto: Sergei Alkin

'Por otra parte, quisiéramos que este arte de la roca para permanecer en buen estado sin marcas y dibujos dejados por los turistas. "

No anunciaron el hallazgo de varios años que permite el estudio del arte rupestre notable. La ubicación real en "una zona salvaje y remota" todavía no se ha revelado.

citas preliminar sugiere que el hallazgo es de alrededor de 4.000 años de antigüedad. En el futuro, con más recursos, se hará un intento de la fecha, de forma más precisa.

"El arte de la roca no es sólo pinturas o grabados," dijo. Están asociados con los rituales y ceremonias. Por lo general, en el lugar de debajo de las imágenes son los altares, hay varias herramientas y puntas de flecha. Pero hasta ahora no hemos encontrado rastros de actividad ritual al pie de estas rocas con pinturas.


Una vista del río Shilka, cerca de la desembocadura del río Largi. Foto: Sergei Alkin

Sin embargo, no es un sitio muy conocido de los antiguos cazadores y pescadores en la desembocadura del río Largi cerca. Aquí se han encontrado fragmentos de vasijas Edad del Bronce. El científico espera que en un futuro próximo será posible encontrar una conexión entre este sitio y petroglifos.

"Hoy en día este lugar es remota y escasamente poblada, pero en los momentos en que se creó el arte Largi roca que fue relativamente bien habitada. Los primeros restos arqueológicos fueron descubiertos aquí a principios del siglo XX.

"A través de los años, hemos encontrado aquí los primeros sitios del Paleolítico Superior, Neolítico y la Edad del Bronce, y gestionado para llevar a cabo estudios a gran escala de fortificaciones que datan de finales del primer y principios del segundo milenio antes de Cristo. Así que en el pasado, esta área no estaba desierto '.


Dr. Sergei Alkin, de la Universidad de Novosibirsk, fue el primer académico para examinar de cerca las rocas. Foto: Universidad Estatal de Novosibirsk

Los artistas aquí es probable que sean personas de tungus u origen mongol.

A continuación, los arqueólogos planean estudiar la composición química de ocre - colorante natural que se utilizó para crear petroglifos. Los científicos esperan que la composición le ayudará a localizar el origen de la materia prima utilizada por los pueblos antiguos.

Dr. Alkin añadió: "Además, queremos explorar la zona en busca de otros petroglifos. Hay una posibilidad de que el arte de la roca Largi no es el único en esta área. Vamos a buscar '.

jueves, 28 de julio de 2016

Terrorismo: Los Oesterheld, una familia de enfermos en una época de enfermos

La trágica historia de la desaparición del autor de "El Eternauta" y sus cuatro hijas
En diálogo con Infobae, las autoras de la flamante biografía “Los Oesterheld” hablaron sobre la vida del renombrado historietista Héctor Oesterheld y el fatídico desenlace de su familia durante la última dictadura
Por Fernanda Jara - Infobae



Portada de “Los Oesterheld”, de Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami (Sudamericana).

"A veces, la historia de un país descarga toda su violencia contra una familia. Esa fue la fatalidad que signó la vida del célebre historietista Héctor Oesterheld, sus cuatro hijas, sus tres yernos y dos de sus cuatro nietos, secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura", cuenta la contratapa del libro, que en su portada muestra a la familia completa, cuando las historietas, los cuentos de ciencia ficción y los juegos infantiles colmaban sus días.

Poco se conoce —o difundió— sobre lo que antecedió a la desaparición del creador de El Eternauta, una de las historietas argentinas clásicas por excelencia, la de sus cuatro hijas y sus yernos. "¿Cómo fue que el guionista reconocido en el mundo se convirtió en correo de Montoneros? ¿Qué llevó a sus hijas, alumnas destacadas de colegios bilingüe de élite, a involucrarse en el trabajo de base y la lucha revolucionaria?", son los interrogantes impuestos sobre un fondo negro que, tras cinco años de investigación y 200 entrevistas, las autoras responden.

En el estudio de Infobae, Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami, escritoras del libro que recupera la intimidad de la familia a la que le fue arrebatada la vida, contaron cómo fue la investigación que desarrollaron a lo largo de cinco años y detalles sobre las más de 200 entrevistas que las cruzó con familiares, compañeros de militancia y testigos de los últimos tiempos de Oesterheld y su gente.

"Es la reconstrucción de muchos personajes, de las cuatro chicas desaparecidas, de Héctor, de las parejas de las chicas y, además, de los compañeros de militancia. Porque el libro abre muchas vías para poder entender, primero, una época (los setenta), por otro, por qué estas chicas, que tenían una vida cultural super intensa, entran a militar como muchos otros jóvenes de su época. Cuando te metés en ese terreno tenés que reconstruir cómo eran las características de la militancia…", dijo Nicolini. Con esas características se refiere a los ideales que llevaron a las destacadas estudiantes a involucrarse en el trabajo y lucha revolucionaria que marcó no solo a su generación, sino que fue bisagra en la historia argentina.


Estela, Beatriz, Marina y Diana de pequeñas junto a sus padres, Elsa y Héctor Oesterheld. Marina (18) y Diana (24) estaban embarazadas. Beatriz tenía 19 años y Beatriz, 25.

Dar a conocer una historia real

La idea de recuperar la historia de esta familia surgió casi de casualidad, pero se convirtió en una pieza necesaria para armar el rompecabezas de lo que antecedió a la desaparición de uno de los grandes creadores de la literatura nacional y sus seres queridos. "Con una amiga nos pusimos a hablar de las biografías familiares y que en la Argentina no están muy transitadas, y mi amiga dijo que nunca se contó la historia de los Oesterheld. Y quedó ahí. Por esas casualidades conocí a los nietos, nos enteramos que la editorial Sudamericana estaba interesada en el tema, luego se sumó Alicia", recordó Nicolini, que se embarcó en esas vidas asumiendo que había información. No era así, por lo que debieron cambiar el rumbo e ir directamente a las fuentes. "Cuando nos dimos cuenta de que había que entrevistar a tanta gente, de hecho entrevistamos a 200 personas, tomó otra dimensión la historia y el libro", añadió.

Al comenzar a andar el terreno que aún no les era familiar supieron que las pequeñas de esas fotos que ilustran el libro habían desaparecido, que dos estaban embarazadas y que sus maridos e hijos no llegaron a formar parte de ningún álbum de recuerdos. Ese fue el mayor impacto. "Nos centramos y enfocamos mucho en las chicas, en la reconstrucción de todo, pero nos centramos entre el 71 y el 77 cuando Héctor y las chicas militaban".

Gran parte de la investigación que desarrollaron pudo llevarse a cabo gracias a los testimonios de compañeros de militancia que conocían la vida de ellas y de Héctor. "Se conocían con nombre de guerra. No sabían mucho de su vida privada por cuestiones de seguridad, por si a alguno lo secuestraban", cuenta Beltrami. "Ese sistema, por un lado, nos complicó y, por otro, nos amplió el campo porque se fueron formando diferentes redes de personas que se conocían entre sí y otros que volvían a encontrarse después de 30 o 40 años. Algunos creían que habían desaparecido. De hecho Fernando —uno de los nietos sobrevivientes— encontró a su madrina y no sabía que la tenía. Fue un proceso rico, largo, arduo, pero interesante para construir los perfiles de todos", señaló.



 Teníamos la foto de cuatro chicas hermosas de Béccar o las de Héctor como autor de El Eternauta y la tragedia final, pero ¿en el medio qué pasó?
Decidieron hacer hincapié en la vida de esas jóvenes antes de convertirse en militantes y deshojar la margarita de sus intereses más profundos y de aquellos ideales que allí estaban esperando a cobrar forma. "Teníamos la foto de las cuatro chicas hermosas de Béccar o las de Héctor como autor de El Eternauta y la tragedia final. Pero ¿en el medio qué pasó? Hay un montón de hechos y lo que nos interesaba era la vida cotidian".

"Al entrevistar a tantas personas uno acude a esa memoria selectiva de cada uno de ellos y en general la memoria recuerda cosas insólitas, detalles y ahí podes hacer un mapa de lo cotidiano. De las cuatro chicas logramos reconstruir detalles íntimos, de sus compañeros, parejas, de quién se enamoraban, de quién no. Cómo eran sus personalidades… Creo que eso es lo que da mucha riqueza al libro. Vamos a lo personal de cada uno y no lo reconstruimos desde la época en general, que es lo que puede pasar en los libros de historia", explicaron. El objetivo primero, aseguró Beltrami, era "darle encarnadura a esas personas que muchas veces quedan como frizadas en una foto, en esa juventud de militancia que, entre lo trágico y la pena que da eso y el misterio, tratamos de recuperar esas historias".

Una familia que dejó marcas en mucha gente



Héctor Oesterheld fue secuestrado por las Fuerzas Armadas el 27 de abril de 1977, en La Plata. Antes, desde la clandestinidad terminó su obra cumbre, El Eternauta. Para entonces sus cuatro hijas también habían sido desaparecidas.

Todos sabían el final. La reconstrucción de la historia tuvo la inevitable carga de tristeza por saber que diez miembros de una sola familia habían desaparecido. Las historias que Héctor contaba en sus comics causaban furia en quienes habían comenzado a escribir la etapa más oscura de la Argentina. Pero los que lo conocieron no tuvieron más que buenos recuerdos para compartir con las autoras. "Fueron una familia que había dejado una marca importante en mucha gente, en casi todos los que lo conocieron. Eran interesantes, muy agradables, buena gente, inteligentes", concluyó Beltrami luego de indagar a fondo esas vidas. "La idea era, también, recuperarlos vivos, armar lo más vital que tenían, darles cuerpo desde otro lugar y ahí se matizó con otras emociones, risa humor, entrega…".

"Además —continuó Nicolini— hay algo particular que es la figura de Héctor Oesterheld. Muchos de los que entrevistamos crecieron leyendo esas historietas, pero también conocían el apellido de antes, era parte de su propia formación y había un vínculo emocional fuertísimo. Había gente que lo encontró militando y ya lo conocía de antes. Era alguien famoso, entonces, al verlo les dejaba una marca". Pero él mismo dejó sus heridas en su composición. "En El Eternauta II pueden reconocer que ahí está María, que es un personaje y que es su hija que ya había desaparecido. Y él la pone ahí y se pone a él como personaje. Entonces el libro, de algún modo, ayuda a decodificar algunas cosas que él empezaba a poner de su historieta cuando esta dejó de ser una cuestión de aventura… Después cuando empezó con la militancia en prensa de Montoneros incorporó un montón de los conceptos en esa historieta… Siempre tuvo a la historieta como una herramienta política, de educación, no era simplemente un hobbie", finalizó Nicolini.


domingo, 26 de junio de 2016

USA: Increíble museo oculto del US Army

Dentro de la Espectacular Sala de Tesoros Ocultos del US Army
No vas a creer esto ...

Benny Johnson
BuzzFeed

¿Recuerda el fin de la escena de Indiana Jones, donde el Arca de la Alianza se encajona y rueda a través de un almacén sin fin del gobierno?



¿Sabía usted que ese lugar existe realmente ?



Se llama el Centro de Historia Militar.
Se encuentra a 30 minutos a las afueras de Washington , DC , en Fort Belvoir , en Virginia. El edificio en sí es muy soso ...



... Pero detrás de una serie de puertas altamente alarmados ...



, pasillos de cemento largos y cargados de cámaras ...




... Es el altamente sofisticado, sala del tesoro de clima controlado donde el Ejército mantiene sus artefactos más preciados .


La instalación fue construida por $ 24 millones en 2010.

El almacén cavernoso está típicamente envuelto en la oscuridad total. Luces de movimiento iluminan solamente las áreas en las que alguien está caminando. 



Detrás de estas puertas gigantes se encuentran colección histórica de armamento del Ejército.


La habitación se compone de decenas de "pasillos" colapsables llenos de la más rica colección de armas de fuego estadounidense en el planeta.



La colección se apila con los objetos de valor incalculable.


Mosquetón de barco único en su especie que es anterior a la Guerra de la Independencia.

La colección completa se puede mover con sólo pulsar un botón ...



... Para crear nuevos pasillos interminables de armas históricas.



Linajes enteros de armas se mantienen aquí para la investigación , así como con fines de conservación.
Otra parte del almacén se compone de filas interminables de gigantescos armarios herméticos. Esto se llama "almacenamiento en 3D."



Cada artefacto significativo que se ha usado en un campo de batalla militar se almacena aquí. Incluye tapa de la guerra civil del general Ulysses Grant .
Uniformes generales famosos y de carteras de polvo de la Guerra Revolucionaria ...



... Banderas , cantinas, y cañones.




Y las filas siguen y siguen y siguen y siguen ...





Pero la joya de la corona de la colección es el 16 000 piezas de arte muy bien el Ejército posee.



El arte se mantiene en los marcos de metal laminado en gigantes.





La gran colección se compone de piezas donadas y comisionados. Gran parte del arte fue pintado por los soldados que experimentaron sus temas en la vida real.



Durante la Primera Guerra Mundial, el Ejército comenzó la puesta en artistas de desplegar en la zona de guerra y pintar las escenas que observaron. Esta práctica ha continuado hasta nuestros días. Gran parte de la colección del museo consta de estas piezas de tiempo de guerra por encargo. La colección también mantiene el asimiento de arte valiosas e históricas piezas donadas militares que datan de la Guerra México-Americana.

El arte cuenta la historia de guerras de Estados Unidos a través de la perspectiva única de un soldado.




Algunas obras son de una belleza indescriptible.





"Juego de Softbol en Hyde Park" por Floyd Davis.

Cada aspecto de la guerra es capturado en la colección.





"That - 2000 Yard Stare" de Tom Lea.








La colección también incluye arte original de propaganda del ejército.



Incluye hermosos originales de Norman Rockwell que el Ejército encargó en los años 1940s.




Los originales de Rockwell como éstas traen regularmente decenas de millones de dólares en una subasta.

Prácticamente todos los conflictos de América se representa desde la perspectiva de un soldado de primera mano.


Vietnam.



Tormenta del Desierto.



Misiones de ayuda humanitaria a los conflictos de la década de 1980 .



La paz y la guerra.


La "guerra contra el terror. "

La perspectiva del soldado ...



La colección también tiene un lado polémico que nunca ha sido mostrada.

Arte único y artefactos que fueron incautados a los nazis después de la Segunda Guerra Mundial se almacenan aquí. El cuadro anterior fue filmado en el centro para el documental La Violación de Europa de 2006.

Incluyendo acuarelas pintadas por el propio Hitler.



A la edad de 18 años, Adolf Hitler aplicó a la Academia de Bellas Artes de Viena , pero fue rechazado . Una serie de pinturas de Hitler fueron incautados por el Ejército de EE.UU. al final de la Segunda Guerra Mundial y encontró un hogar en el centro. Ninguna de las técnicas nazis confiscaron nunca se ha exhibido , y los curadores pensado demasiado controvertido para esta pieza. La escena anterior fue filmado en el centro para el documental La Violación de Europa.


Ni una sola pieza de esta colección masiva está abierto al público. ¿Por qué se mantiene bajo llave en un almacén oscuro?




La respuesta es simple: Porque no hay museo para albergarla.



Toda la colección podría ser accesible al público, si los fondos de un museo podrían plantearse .

La Fundación Histórica del Ejército se encarga de recaudar los fondos para el museo.
Vía armyhistory.org
Sin embargo, existen grandes obstáculos para recaudar fondos para saltar antes de que el museo se puede construir. El presidente de la fundación recientemente le dijo al Washington Post que ha recaudado $ 76 millones de los $ 175 millones necesarios para el museo y predice el museo podría abrir en el 2018 . El plan es construir el museo de Fort Belvoir.



Pero hasta entonces ...