Mostrando entradas con la etiqueta botín de guerra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta botín de guerra. Mostrar todas las entradas

lunes, 5 de diciembre de 2016

SGM: Los verdaderos Monument Men aliados

Los hombres verdaderos de los monumentos - rescatando las obras de arte inestimables durante y después de la SGM
George Winston - War History Online




La recuperación reciente de tres pinturas invaluables, robadas de la villa del príncipe Félix de Bourbon-Parma en Camaiore por los nazis en 1944, hizo un considerable revuelo en más círculos que de costumbre. Esto se debió probablemente a la proyección de una película llamada Los hombres de los monumentos, en el cual muchas tales obras maestras fueron encontradas mientras que algunas fueron buscadas sin éxito.

La película se basa libremente en el trabajo no ficticio de Robert M. Edsel, también titulado The Monuments Men. El libro relata las actividades de los hombres de los monumentos durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial y destaca la tremenda labor realizada por hombres (y mujeres) con el fin de salvar las preciosas obras de arte de Europa. Con el tiempo, los hombres de los monumentos fueron para salvar millones de esculturas, artefactos, libros, edificios, monumentos, cerámica, tesoros religiosos y pinturas.

Varios directores de museos e historiadores del arte, extremadamente preocupados por la filtración de noticias desde el continente (incluso antes de la guerra) en relación con el robo y la destrucción de tesoros culturales, habían presionado para crear una organización que identificara y protegiera esos monumentos europeos. Tesoros artísticos. El resultado fue el establecimiento, en 1943, de la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFAA) adscrita a los militares aliados y mejor conocida como los hombres de los monumentos.

Mientras que el MFAA original comprendía 11 funcionarios, pronto hubo un gran número de voluntarios (curadores de museos, arquitectos, archiveros, artistas, académicos e historiadores) de muchos países, quienes ofrecieron sus servicios y apoyo en este trabajo. Los hombres de los monumentos tenían la tarea de ayudar a las tropas de combate a identificar y proteger los museos, las iglesias y los artefactos culturales de los daños de los ataques aliados. Sin embargo, a medida que la guerra se acercaba a su fin, su enfoque se convirtió en el rescate y la recuperación del arte y artefactos que habían sido tan despiadadamente saqueados por los nazis.

El interés de Hitler por el arte le había llevado a llevar a los nazis al saqueo de famosas obras de arte de todo tipo, desde museos, bibliotecas, iglesias, universidades e incluso de colecciones privadas, en particular las de familias judías. Los nazis usaron inventarios de museos como "listas de compras" y robaron obras de maestros como Miguel Ángel y Rembrandt entre muchos otros. Goering, también un entusiasta del arte, se apoderó de cientos de artículos para su propia colección privada.

Hitler seleccionó aquellas obras que consideraba adecuadas para el "Fuhrermuseum" que planeaba construir en Linz, Austria, que debía albergar la mayor colección de arte del mundo. Puesto que odiaba lo que llamaba arte "degenerado" (cubismo, impresionismo, surrealismo o cualquier arte que no se ajustaba a lo que él veía como apoyo a la idea de Supremacía Aria), simplemente los vendía por fondos nazis o los hacía quemar.

Hitler había ordenado que, en caso de su muerte, o de que Alemania perdiera la guerra, todas las tiendas y edificios valiosos que de alguna manera beneficiarían a los Aliados serían totalmente destruidos. Este decreto, conocido como el Decreto Nero, fue muy afortunadamente para la posteridad, ignorado por varios oficiales y por lo tanto la mayoría de los tesoros ocultos y robados no fueron destruidos.

En mayo de 1945, con Europa liberada, se estaba realizando el saqueo nazi de los tesoros culturales de Europa. Los monumentos Los hombres descubrieron artefactos de todo tipo ocultos en salinas, envasados ​​en cajas, en casas particulares, en edificios abandonados e incluso en castillos. Más de 1.500 depósitos de bienes saqueados se encontraban sólo en Alemania. R. Posey y L. Kirstein fueron los primeros hombres de los monumentos a través de los escombros que bloqueaban la entrada a la mina de sal austríaca en Altaussee.

En una de las primeras cámaras, se encontraron con La Adoración del Cordero por Jan van Eyck, una obra maestra del siglo XV. Los hombres de los monumentos descubrieron más de 6.500 pinturas, incluyendo algunas de las obras maestras de Miguel Ángel allí. En Alemania, en el castillo de Neuschwanstein, se encontró otro gran acervo de más de 6.000 pinturas. Este castillo de cuento de hadas (el modelo para el castillo de la Bella Durmiente de Disneylandia) había guardado los tesoros que habían sido tomados de Francia.

Kirstein, Posey, Rorimer y Stout fueron algunos de los MFAA que fueron fundamentales para salvar y localizar innumerables obras de arte saqueadas por los nazis. No hay que olvidar también la obra de Rose Valland, una francesa que, trabajando en el museo Jeu de Paume, guardaba secretamente el lugar donde se enviaron obras de arte saqueadas, lo que ayudó a trazar miles de objetos. En 1951, los hombres de los monumentos habían logrado ubicar, preservar, remover y devolver aproximadamente cinco millones de artefactos culturales de varios tipos a sus legítimos dueños.

Hoy en día - más de 70 años después, a pesar de esfuerzos cuidadosos y continuos, hay muchos miles de documentos y obras de arte que aún faltan. Sin embargo, los descubrimientos todavía se están haciendo. Más de 1000 obras de arte fueron ubicadas en un apartamento perteneciente a Cornelius Gurliff en 2012. Más de 200 de ellos son sospechosos de haber sido originalmente saqueado por los nazis. En diciembre de 2014, hubo gran emoción en el descubrimiento de las tres pinturas del siglo XV mencionadas anteriormente,

Estas pinturas; Madonna y el Niño de Giovanni Battista Cima, la Santísima Trinidad de Alessio Baldovinetti y Jesús en el templo de Girolamo dai Libri, se encontraban en la colección de una familia de Monza y fueron confiados a la Pinacoteca de Brera, la principal galería pública de pinturas en Milan.

"Sin los [hombres de los monumentos], muchos de los tesoros más importantes de la cultura europea se perderían", Lynn.H. Dice Nicholas. "Ellos hicieron una cantidad extraordinaria de trabajo protegiendo y asegurando estas cosas".

¿Quién sabe qué tesoros de arte todavía están escondidos en algún lugar oscuro - esperando ser encontrados - y quién sabe cuáles serán un día descubiertos y admirados para las generaciones venideras.

sábado, 12 de diciembre de 2015

El galeón San José y su historia

Tres siglos de leyenda salen a flote
Diez años de vida y 307 de leyenda acompañan al mítico galeón español 'San José'
El hallazgo del galeón ‘San José’ se convierte en un secreto de Estado
WINSTON MANRIQUE SABOGAL - El País




Diez años de vida y 307 de leyenda acompañan al mítico galeón español San José. Su historia es la de uno de los naufragios más importantes del mundo, cargado de tesoros americanos, drama humano y político y lleno de fantasía. Ocurrió en mitad de la guerra de sucesión de la corona española que ostentaba Felipe V. Y fue hundido por culpa de esa batalla de poder europea. El navío bajó a la oscuridad del mar la tarde del viernes 8 de junio de 1708. Otro viernes, el 27 de noviembre, un radar de la armada colombiana detectó el pecio, y el viernes pasado el presidente de Colombia sacó la noticia a la luz.

Tres siglos de historia emergieron. El galeón zarpó de Cartagena de Indias rumbo a Cádiz cargado con unas 200 toneladas de oro (¿11 millones de monedas?), plata, piedras preciosas y múltiples tesoros americanos. Su misión no era la de cualquier otro navío procedente de las Indias para España. Esta vez, el objetivo era crucial: dar oxígeno económico y enriquecer las arcas de la corona española, aliada con Francia, cercada por Inglaterra, Países Bajos, Portugal y Alemania que consideraban que el sucesor de Carlos II debía ser de la Casa de los Habsburgo. Temían otro poder como el que había ostentado Carlos I de España y V de Alemania, en el siglo XVI.

A comienzos del siglo XVIII, el mar Caribe estaba surcado por piratas y salpicado de naves inglesas que impedían la ruta de embarcaciones de las Indias hacia España. Aquel viernes de junio por la tarde el almirante José Fernández de Santillán, (conde de Casa Alegre) y comandante del San José, dio la orden de partir con una flotilla de 20 naves y 600 personas (hombres, mujeres y niños. 400 pasajeros y 200 tripulantes).

Pasadas las coralinas Islas del Rosario, y adentrado en un mar de múltiples colores, el galeón fue atacado y hundido por el capitán del buque inglés Expedition, al mando del comodoro Charles Wager.

Se dice que por cada baúl de tesoros tenía otros dos en piedras, y que solo el capitán Fernández y el comandante de la guarnición de Cartagena sabían el verdadero contenido
El combate empezó al atardecer, 30 cañones de entre 10 y 18 libras, fabricados en bronce con las asas en forma de delfín, propios de la corona española, defendían el navío cuando, de repente, el fuego cruzado fue silenciado por una explosión en el San José…Una columna de llamas y humo se elevó a medida que el galeón buscaba el fondo del mar con su anhelado tesoro dentro: un botín, dicen, de entre cinco mil y diez mil millones de dólares. Un tesoro procedente de lo que hoy es Perú, Ecuador y Colombia. Solo sobrevivieron once personas.

Terminaban diez años de vida de este galeón de guerra, construido en 1698. El San José transportaba la carga de Perú y Ecuador, acumulada de los seis años que llevaba la guerra de sucesión. En Panamá se detuvo en Portobelo, en el mes de mayo de 1708, luego pasó a Cartagena donde terminó de completar la ambicionada remeza.

Pero el 8 de junio, el San José se fue a pique para dar paso a la leyenda. Se dice que por cada baúl de tesoros tenía otros dos en piedras, y que solo el capitán Fernández y el comandante de la guarnición de Cartagena sabían el verdadero contenido.

La historia pasó de generación en generación entre los caribeños colombianos, y entró por el centro del país, río Magdalena arriba, por sus más de 1.500 kilómetros que era por donde irrumpía la civilización. Su historia está en libros y obras de ficción. Incluso, la rescató Gabriel García Márquez como un episodio clave de El amor en los tiempos del cólera, donde las aguas de la realidad y la ficción son una sola.

En los años 80 el San José resucitó cuando una empresa de caza tesoros inició su búsqueda. Después de varios litigios, el gobierno colombiano tomó las riendas del proyecto. Ahora lo ha encontrado sin dar muchos detalles de su contenido, para convertirlo en secreto de estado. “Es uno de los yacimientos más importantes de la historia de la arqueología sumergida”, según el presidente Juan Manuel Santos.

No se sabe aún el estado real del galeón. Si se podrá sacar a flote, o no. Cuentan que está intacto, apoyado en uno de sus costados. Unos cañones sobre el fondo marino y unas vasijas de cerámica es lo único que se ha visto. Dentro estaría el oro, la plata y las piedras preciosas con las cuales se buscaba apuntalar el trono de Felipe V.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Arqueología: Encuentran galeón millonario en Colombia

España actuará “en defensa del patrimonio” con el galeón ‘San José’
Lassalle dice que el Gobierno pedirá a Colombia información sobre la ley aplicada
El hallazgo del barco se convierte en un secreto de Estado
García Márquez y el galeón en 'El amor en los tiempos del cólera'
JESÚS RUIZ MANTILLA - El País



Cerámicas en el fondo del mar pertenecientes al galeón 'San José'. / EFE / MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA

El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, se encontraba desde el sábado en Cuba, donde se enteró del hallazgo de la nave San José. Tras una jornada de análisis de la situación, Lassalle ha declarado que desde el Ejecutivo de Mariano Rajoy abordarán con prudencia el hecho, dada la relación especial que mantiene España con Colombia. Pero el triunfalismo mostrado ayer por el presidente Juan Manuel Santos ha hecho que desde Cultura vean con preocupación la aplicación de la ley colombiana de 2013 de protección de patrimonio sumergido. Se trata de una norma que Lassalle había tenido ocasión de discutir previamente a la noticia en algún punto —a ojos de España, "preocupante"— con la titular colombiana de Cultura, Mariana Garcés.

Lassalle resaltó desde La Habana que "el Gobierno español va a solicitar al colombiano una información precisa acerca de la aplicación de la legislación de su país en la que fundamenta y justifica la intervención sobre un pecio español". Luego analizarán los datos para, según él, "decidir qué actuaciones" se adoptarán "con arreglo a defender lo que entendemos que es el patrimonio subacuático y el respeto a las convenciones de la Unesco a las que nuestro país se comprometió hace muchos años".

Según esas convenciones fue posible la recuperación de un patrimonio tan importante como el de la fragata Mercedes durante el pleito mantenido con la empresa estadounidense Odissey. Cautela, insistió Lassalle, pero también "una clara defensa de nuestro patrimonio subacuático y la reserva a adoptar todas las medidas que el Gobierno español considere adecuadas para mantener la defensa y salvaguarda del mismo".

El presidente Santos dijo ayer que el galeón San José, encontrado el pasado 27 de noviembre en el mar Caribe, es "patrimonio de todos los colombianos". El barco, con sus cuantioso tesoros, fue hundido por la Armada británica en 1708, en el marco de la Guerra de Sucesión.

sábado, 31 de octubre de 2015

Guerra del Paraguay: Devolución brasileña de material capturado al Paraguay

La última trinchera de la guerra en el Paraguay 
Escrito por Homero F. Adler Castro 

La devolución de los cañones de El Cristiano 

La prensa está anunciando que el presidente Luiz Inácio Lula da Silva firmará un decreto devolviendo el obús El Cristiano a Paraguay. ¿Qué tan importante es para nosotros? Hoy en día, somos países hermanos, ¿debemos considerar esto como un gesto de amistad? Pero ¿lo es para nuestra historia? 

América del Sur se vio envuelto en un conflicto muy grande entre los años 1864 a 1870: el Presidente de Paraguay, Solano López, a continuación, invadió Mato Grosso y Río Grande do Sul, a través de Argentina, arrastrados a la guerra. 

Fue una guerra larga y la más violenta en la historia de Brasil. Se movilizaron decenas de miles de soldados, de todas las clases sociales, desde todos los rincones del país, unidos en el ideal de defensa de la nación contra la agresión. Un momento de la historia porque marca un punto de inflexión y un cambio profundo. Por ejemplo, la odiosa institución de la esclavitud sería injustificable cuando se vio a miles de soldados negro se comportaron con honor y la eficiencia, el apoyo a las dificultades en el campo de batalla. 




Una de las mayores dificultades para ser superado por los aliados fue la fortaleza de Humaitá, que impedía el paso del río Paraguay hasta Asunción. Debido a su posición, el paraguayo armados con más de 180 armas, algunas de las cuales son tan grandes, que recibieron nombres específicos, como el Criollo, el Acá Verá y El Cristiano. Este último, con un peso doce toneladas, fue lanzado en 1867 con las campanas de bronce de las iglesias en el Paraguay. En ella está escrito "para el Estado de la Religión" y el nombre de la pieza, "El cristiano", en conmemoración de su origen "religioso". 

A las Fuerzas Armadas Aliadas les tomaron más de dos años para superar este obstáculo, con la pérdida de miles de vidas. Por el esfuerzo y el sacrificio de estos hombres no fueron olvidadas por las generaciones futuras, los comandantes de las fuerzas de Brasil, Caxias, Osorio y Tamandaré enviaron recuerdos capturados en el campo de batalla como banderas, tambores y las armas, a ser incorporados en las colecciones de los museos en Brasil. Una práctica común en la guerra, tanto es así que en los museos militares paraguayos, los armas de Brasil se puede ver en el Museo de Vapor y Anhabahy Cué es el barco brasileño, uno de los cuales fueron capturados por las fuerzas de Solano López, cuando invadieron Mato Grosso. 

Los años pasaron, y el gobierno del Paraguay se ha convertido en un buen amigo de Brasil y ya en el siglo 19 comenzó a escuchar voces que dicen que el conflicto "debe ser olvidado". Algunas medidas se han tomado de buen grado, como la condonación de la deuda de guerra del gobierno paraguayo en 1940 y en 1972, Brasil devolvió un gran número de trofeos que se conservaban en museos y bibliotecas, tales como banderas, la espada de Solano López y los documentos de archivo que se encontraban en la Biblioteca Nacional del Paraguay. Uno de los pocos objetos que quedaba era el paraguayo El Cristiano, el Museo Histórico Nacional. 

Cada vez que el tema vuelve, fue impugnada por los partidarios de la historia nacional, como los trofeos, que no se utiliza con un nacionalista o patriótica vista, fue un récord para un evento tan importante para Brasil y para el Paraguay. Los acontecimientos que había pasado. Devolverlo no iba a cambiar la historia y la amistad con el Paraguay no se verían perjudicados por su estancia en Brasil. Sin embargo, en 1972, los demagogos políticos prefieren un gesto vacío, tratando de complacer a nuestros vecinos cuando estábamos negociando la construcción de la planta hidroeléctrica de Itaipú. 

Al parecer, el gesto de buena voluntad no se ha hecho lo suficiente. En 1998, el Instituto Histórico y Artístico Nacional disminuyó la colección del Museo Nacional de Historia, por su importancia y que los políticos no actúan contra los intereses del país como lo habían hecho antes. Los objetos que allí se encuentran se han declarado como patrimonio nacional por el Decreto-Ley 25/37, debe ser protegidos y prevenir su exportación, para que las generaciones futuras puedan estudiar y comprender lo que había sucedido. El presidente tenía la autoridad para revertir el acto de depósito que, en teoría, garantizaría su conservación. Lamentablemente, el actual presidente parece dispuesto a utilizar su poder precisamente para socavar el patrimonio histórico y artístico. 

El Destombes es un caso raro en Brasil - el último fue en 1961 cuando tomó Quadros la protección de una casa y una iglesia en Campos (RJ), para construir una escuela. Y la motivación del acto debe ser siempre un "interés social más grande" que la preservación. Incluso tan infeliz, que el Brasil no era la norma, la Presidencia, para eliminar la protección que la ley le da a algunos objetos, ha actuado en casi todo el tiempo por trivial o sin sopesar las consecuencias. La destrucción de edificios en Campos (RJ), por ejemplo, autorizada por Quadros, no dio lugar a una escuela, sino a un estacionamiento. En 1950, el agujero de la fortaleza, construida en el siglo 17, en Olinda (PE) y el testimonio de las guerras holandesas, fue Destombes, ese lugar se construyó una base de hidroaviones de la Armada. La fortaleza fue volada, dejando sólo algunas ruinas, que sobrevivió porque la base nunca se construyó. De hecho, la Marina ni siquiera podría utilizar hidroaviones. 

¿Tiene Destombes y El Cristiano tener un "interés social más grande"? ¿Su regreso será aumentar la amistad entre Brasil y Paraguay? El retorno de las piezas que se hizo en 1972 tuvo este sentido? ¿Quién lo recuerda? Una vez, visitando Paraguay, tuve la oportunidad de tomar la espada de Solano Lopes, ya que fue arrojado en una silla, sin ningún tipo de cuidado o supervisión. Diferente fue el tratamiento que el objeto recibió en Brasil Mucho, porque aquí se ha conservado cuidadosamente como un artefacto que parecía una guerra. Las preguntas siguen siendo: se espera que regrese a la guerra se olvida? Los sacrificios que nuestros antepasados sufrieron en los cuatro años del conflicto deben ser descartados? 

La gran pregunta es, ¿que el presidente Lula va a cometer otro ataque en el sitio histórico nacional? En prácticamente todos los países del mundo de los coleccionistas de acción es de importancia fundamental para la preservación de artefactos de importancia histórica. Es imposible para el gobierno por sí solo puede proteger todo lo que es importante. Por desgracia, la ley sobre el desarme, colocando enormes dificultades para el trabajo legal de los colectores ha visto una inmensa destrucción de armas históricas. ¿El conjunto de las instituciones públicas se debe también ser destruidos? 

¿Qué podemos hacer? El autor de estas líneas no lo sabe. Sin embargo, prefiere dar a conocer el asunto, porque este ataque a nuestra historia no pasa, de nuevo, en vano. 

* Adler Homero Fonseca de Castro es un maestro en la historia e investigador en el Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN), consultor del Museo Conde de Linhares Militar (MMCL) y miembro de la Junta de Fortificaciones del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS). 

Tecnologia e Defesa

jueves, 29 de octubre de 2015

SGM: ¿Primeras fotos del tren nazi?

¿Este es el tren nazi?

Polonia.Una fuente anónima acercó a un medio polaco fotografías que asegura son del convoy y su carga, atrapados en un oscuro túnel. 



Misteriosas fotos sobre el supuesto tren nazi./ Imagen de Internet

No resuelven el misterio. Lo agravan. Varias fotos enviadas por una mano anónima a un medio polaco muestran finalmente al infame tren nazi, atrapado en un oscuro y húmedo túnel. O no. Las imágenes podrían ser falsas. Pero lo cierto es que nadie hasta ahora se atrevió oficialmente a poner por escrito que no son reales. Y el misterio sigue.

El Ejército de Polonia está llevando a cabo un operativo especial en el lugar donde puede estar escondido el legendario tren del oro, desaparecido en 1945, cargado de tesoros impresionantes. El gobierno decidió mientras tanto sumergirse en el más absoluto silencio. Nada se sabe sobre qué están haciendo los soldados o qué encontraron. Nada. Hasta que hoy la fuente anónima proporcionó a la prensa local las supuestas fotografías del tren y su botín.

Son seis fotos en total que rápidamente se conviriteron en imágenes virales y en fotografías obligadas de los medios online.

El diario holandés De Telegraaf dedicó una nota a “las fotos enigmáticas” que “surgieron de un túnel polaco”, donde está estacionado el tren nazi “cargado con cajas de madera, llenas de posibles barras de plata”.

Bajo el título "¿Es esta foto del tren de oro? Expertos se reúnen", el sitio web del diario polaco Fakt fue el primero en difundir las imágenes del tren del oro nazi que le envió en una carta anónima un “enigmático lector”.

Las fotografías muestran un antiguo tren de guerra sobre rieles, con una carga en cajones de madera, algunos rotos, exponiendo barras de plata, desparramadas en el suelo.



Según un funcionario del Museo Nacional del Ferrocarril de Varsovia y Kościerzyna, citado por el medi RT, en las imágenes se puede ver una locomotora alemana Panzertriebwagen 16, de la que hay una copia, la única, en una exposición en la capital polaca.

El experto en diseño de videojuegos Thomas Pruski, por su parte, afirmó que las imágenes no se parecen a una captura de pantalla de algún simulacro digital sino que pueden haber sido simplemente elaboradas en un programa de gráficos tridimensionales.

Lee más: El tren nazi tendría cadáveres y no oro


“No creo, sin embargo, que sea el trabajo de un genio del diseño gráfico, ya que hay objeciones a la iluminación, que no se ve natural. También llama la atención la textura tan suave de la pared en una de las imágenes. No se pueden ver en ella grietas ni daños, pero que se supone que el túnel se encuentra en una ciudad minera. Parece imposible que la difusión y las explosiones de metano en minas cercanas no afectaran al túnel”, explicó.

El mes pasado, los autores del presunto descubrimiento del mítico tren nazi cargado de oro rompieron su silencio para divulgar “evidencias concretas” de la ubicación del convoy en un intento por silenciar a los escépticos.

Ambos, un alemán y un polaco dieron la cara y mostraron evidencias tales como imágenes de radar terrestre, que muestran una sombra enterrada bajo los bosques deWalbrzych, en Polonia. Desde entonces, el ejército polaco se encargó del asunto. Desmalezó la zona. La acordonó. Y bajó las persianas hasta nuevo aviso.


“Lo encontramos con nuestras propias investigaciones y con testimonios de testigos. Tenemos una clara evidencia de su existencia”, afirmaba entonces el polaco Piotr Koper exhibiendo la imagen de radar.

Segun Koper, la locomotora se encuentra a 50 metros bajo tierra en la de Walbrzych. Y agregó en contra de lo que muchos expertos temen que “el tren no está minado y es posible extraerlo”.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Botín de guerra: Arte robado desde Napoleón hasta los Nazis

De Napoleón a los nazis: los 10 más notorio obras de arte saqueadas
Romanos, nazis, de la era victoriana, los británicos noughties gato-ladrones - todos ellos han robado obras de incalculable valor. Éstos son los robos de arte más impactantes de los últimos dos milenios

Ivan Lindsay - The Guardian

El saqueo ha sido parte de la conducta humana desde la antigüedad. Los romanos lo hicieron en su primera conquista, en el 396 antes de Cristo. Ellos quitaron la ciudad de Veyes de cualquier cosa valiosa y establecieron un modelo para el saqueo que duró más de 2.000 años. Fue sólo en 1815 que el Congreso de Viena hizo el primer esfuerzo serio de restitución posterior al conflicto del arte saqueado.

Después de que los romanos se convirtió en la práctica estándar para un vencedor para eliminar todo el tesoro de los vencidos, para debilitar su estado. Botín también proporcionó fondos a mano para pagar las campañas militares.

El saqueo pronto se convirtió en más que un mero subproducto de la guerra - se convirtió en una razón aceptable para iniciar uno. Los vikingos, los conquistadores, los príncipes medievales, y más tarde Napoleón, Hitler y Stalin saqueados en una escala épica. Hoy en día, la Interpol cuenta con más de 35.000 objetos robados en su base de datos de arte - y los robos de arte continúan a buen ritmo.

Aquí están 10 de las obras de arte más importantes jamás saqueados. Sorprendentemente, muchos de sus lugares son conocidos, pero debido al paso del tiempo y las complicaciones en el derecho internacional, que permanecen donde están ... por ahora.

Los Caballos de San Marcos


Caballos de San Marcos
Fotografía: Leemage / Getty Images

Un conjunto de cuatro caballos de bronce griegas caminando en una línea, cada uno con una pata levantada. Ellos fueron muy probablemente hechas por el escultor griego Lisipo, que trabajaba para Alejandro Magno. Algunos dicen que se realizaron en la isla de Chios, pero ellos fueron robados alrededor del año 330 de 'en algún lugar de Grecia por el emperador Constantino, quien los puso en un lugar de honor en su nueva capital, Constantinopla, en la puerta triunfal que lleva en el Hipódromo . En 1204, fueron robados por segunda vez por el dux Enrico Dandolo después del saqueo de Constantinopla en la Cuarta Cruzada. Dandolo los puso en la terraza de la Basílica de San Marcos en Venecia, donde permanecieron hasta 1797. Luego fue el turno de Napoleón para atrapar a ellos; él les montado encima del Arco de Triunfo en París. En un momento dado, Napoleón ordenó a los caballos que se fundieron para balas de cañón, pero declinó la fundición (los caballos eran de la clase incorrecta de aleación). Los aliados conquistadores les enviaron de vuelta a Venecia después de la caída de Napoleón en 1815. ubicación actual: la Basílica de San Marcos, Venecia.

Paloma con guisantes verdes, de 1911, de Pablo Picasso


Paloma con guisantes de Pablo Picasso
El 20 de mayo de 2010, un ladrón de guante blanco se rompió en el Musée d'Art Moderne de París y cortó cinco lienzos fuera de sus marcos - este importante trabajo a partir del período cubista de Picasso, además de obras maestras de Léger, Braque, Matisse y Modigliani. El hombre que rompió en, un serbio llamado Vrejan T o "Spiderman", de alguna manera se las arregló para evitar 30 cámaras de CCTV. Guardias para dormir y una alarma de falla no lograron detenerlo. La policía francesa después recogieron tres hombres que se cree que han participado en el atraco. Uno de los hombres afirmaron las pinturas fueron arrojados en un camión de la basura y aplastados, pero la policía dicen que la información obtenida de ellos no era fiable. Ubicación actual: desconocido.

Plaza de la Concordia de 1875, por Edgar Degas


arte robada de Edgar Degas
Fotografía: Heritage Images / Getty Images
Originalmente propiedad del industrial alemán Otto Gerstenberg (1848-1935), este Degas fue enviado por su hija Margarete Scharf a la Galería Nacional de Berlín para su custodia. De aquí que fue robado por el ejército soviético, que llena fuera de la Unión Soviética en octubre de 1945 en el mismo tren que el Altar de Pérgamo y las ilustraciones de Botticelli de la Divina Comedia. Los rusos negaron vehementemente tener que (junto con aproximadamente 3 millones de obras de arte robadas otros) hasta que audazmente la pusieron en exhibición en el Museo Hermitage de febrero de 1995 en una exposición llamada obras maestras impresionistas y post-impresionistas de las colecciones privadas alemanas. Ubicación actual: Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Las bodas de Caná, 1563, de Paolo Veronese


De Veronese La boda de Caná - arte robado
Fotografía: Fondazione Giorgio Cini
Esta pintura uno-y-uno-mitad-tonelada fue encargado por los monjes de San Giorgio Maggiore, y muestra a Jesús convirtiendo el agua en vino. El enorme trabajo (que mide 666cm x 990cm) colgado en el monasterio, en la misma pared Veronese diseñado para, hasta que Napoleón se convirtió el monasterio en su cuartel general de Venecia en 1797. Se trasladó a la gran sala restaurada en el Louvre. Cuando decidió utilizar ese salón para su boda con María Luisa de Austria en 1810, interfería con sus planes y le ordenó que fuera destruido, diciendo: "Ya que no se puede mover -. Quemarlo" Por suerte, los curadores de atención de esas comando. El Congreso de Viena se negó a volver a Venecia en 1815 por motivos de logística - se consideró demasiado grande. Ubicación actual: Museo del Louvre, París.

Busto de piedra caliza de la reina Nefertiti, c 1345 aC, obra del escultor Tutmosis


Busto de la reina Nefertiti de Egipto - arte robado
Fotografía: Oliver Lang / AFP / Getty Images
Mientras él estaba cavando en Amarna, en 1912, el arqueólogo alemán Ludwig Borchardt descubrió este busto y se lo robó. En virtud del procedimiento establecido de "partage", que estaba destinado a declarar todos los artículos a un funcionario del Servicio de Antigüedades en Tell el Amarna, por lo que una división justa podría hacerse. Pero él no declaró ella, y cuando ella se exhibió en Berlín poco después, causó un escándalo en Egipto que ha continuado desde entonces. Cuando Egipto se ofreció a intercambiar Nefertiti para otra escultura antigua en 1933, los funcionarios del museo estuvieron de acuerdo, pero fueron anuladas por Hitler, que dijo que era una de sus estatuas favoritas y perteneció en Alemania. Los nazis la ocultaron en la mina de sal Merkers, donde fue encontrada por el ejército de Estados Unidos en 1945 y regresó a Berlín, a pesar de las protestas de Egipto. Ubicación actual: Museo Egipcio de Berlín.

La máscara de la muerte de oro del rey, Kofi Karikari, 1837-1884


Máscara de oro Ashanti - arte robado
Fotografía: Colección Wallace
La máscara de la muerte Ashanti fue robado del mausoleo real en Kumasi, Ghana, durante la campaña Ashanti punitiva de 1873. El mariscal de campo vizconde Wolseley tenido todo el oro de Ashanti de toda la ciudad eliminado, incluyendo máscaras, espadas, tocados y joyas. El actual gobierno de Ghana ha reclamado estos artículos, que se encuentran en su mayoría en el Museo Británico de hoy. La máscara fue comprada por Richard Wallace, que legó a la nación británica. Ubicación actual: Colección Wallace, Londres.

El Arte de la Pintura, 1665, por Juan Vermeer

El arte de la pintura de Johannes Vermeer - el arte robado
Foto: AP
Conde Rudolf Czernin de Viena propiedad esta Vermeer antes de la segunda guerra mundial. El recuento declinó una oferta de US $ 6 millones de antes de la guerra, pero en 1940 aceptó RM (Reichmarks) 1.7m de Hitler - el precio más alto jamás pagado por el Führer para una pintura, pero una fracción de las ofertas Czernin había rechazado previamente. La familia Czernin más tarde afirmó que lo vendió bajo coacción (su esposa tenía un abuelo judío) y trató de reclamar su devolución después de la guerra. El ejército de los Estados Unidos encontró que en 1945 escondido en la mina de sal Altaussee en Austria, donde por poco escapó de ser dinamitado por el ejército alemán en retirada. En la mina, se extendió a lo largo de 67 kilometros de túneles en 18 niveles, el ejército de los Estados Unidos encontró más de 6.500 obras de arte que todos habían sido destinados a la planeada super-museo de Hitler en Linz. Los herederos de Czernin han tratado de recuperar la pintura desde siempre, pero sus esfuerzos han sido arrojados en varias ocasiones por el gobierno austriaco, la última en mayo de 2011. Ubicación actual: Kunsthistorisches Museum, Viena.

La Natividad con San Francisco y San Lorenzo de 1609, por Caravaggio


Natividad con San Francisco y San Lorenzo (también conocido como La Adoración)
También conocido como la Adoración, esta composición multi-figura grande colgada en el Oratorio de San Lorenzo en Palermo, Sicilia, hasta que fue robado el 18 de octubre de 1969. La mayoría de las personas creen que los ladrones eran la mafia siciliana, y aunque varios informantes mafiosos más de la años, entre ellos Francesco Marino Mannoia en 1996 y Gaspare Spatuzza en 2009, han afirmado conocer el paradero de la pintura, nunca se ha encontrado. Spatuzza afirmó que fue robado por un coleccionista privado, pero fue comido por las ratas y los cerdos, mientras que se almacena en una granja. Ubicación actual: desconocido.

Retrato de un hombre joven, 1513, de Rafael


Retrato de un hombre joven de Rafael
En 1798, el príncipe Adam Jerzy Czartoryski importó este autorretrato de Italia en Polonia y la guardó en el museo de la familia en Cracovia, donde permaneció hasta que fue escondida de los nazis (junto con la Virgen de Leonardo con un armiño) en Sieniawa. Con la ayuda de la Gestapo, que fue descubierto por el gobernador nazi de Polonia, Hans Frank, y fue visto por última vez en el apartamento de Frank en Cracovia. Cuando los alemanes huyeron Cracovia antes de la ofensiva soviética avanzando, Frank envió sus cuadros primero en Silesia y luego su villa de Neuhaus. Cuando los estadounidenses arrestaron a Frank en 03 de mayo 1945 por crímenes de guerra, se recuperaron muchas de las obras de arte robadas, incluyendo el de Leonardo, pero el Raphael nunca fue visto otra vez. Ubicación actual: desconocido.

Desnudo reclinado, 1969, de Henry Moore


Figura Reclinada 1969-1970, Henry Moore
Fotografía: Fundación Henry Moore
Este bronce de dos toneladas fue robado en diciembre de 2005 de los terrenos de la Fundación Henry Moore en Much Hadham, Hertfordshire. Cámaras de CCTV registran una banda utilizando una pequeña grúa para levantar la escultura en la parte trasera de un camión. Una hora más tarde, el camión, que había sido robado en Roydon, Essex, fue visto llevar la escultura a través de Harlow. De acuerdo con la policía británica, que fue entonces cortado y enviado a China, a través de Rotterdam, donde se funde y se utiliza para los componentes eléctricos. La Fundación Henry Moore ofreció una recompensa de £ 100,000 para la escultura de 3 millones de libras, pero se cree que la chatarra de bronce se vendió por menos de 1.500 libras esterlinas. Charles Hill, el ex jefe de arte y antigüedades equipo de Scotland Yard, dijo que se avisó por notorio ladrón de arte Jimmy Johnson que un grupo de los viajeros fue el responsable del robo. Ubicación actual: desconocido, probablemente destruido.

• Historia de Botín y Stolen Art: desde la antigüedad hasta el presente del día de Ivan Lindsay es una publicación de Unicorn Press.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

La película Monument Men y la historia del robo de arte nazi


La verdadera historia detrás del 'Monuments Men' va mucho más allá de la taquillera película 


Cuando se piensa en "Monument Men," no me sorprendería si la primera cosa que viene a la mente es George Clooney mirando previsiblemente suave en un uniforme militar. Aunque la próxima película de éxito se llena con los giros habituales y vueltas de una dramatización como cinematográfica, la verdadera historia de los monumentos de los hombres - los soldados que arriesgaron sus vidas para salvar las obras de arte que fundaron la civilización occidental - es mucho más compleja.
David Finley
Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo clave de los funcionarios de 13 países diferentes se unieron para servir en los Monumentos, Bellas Artes y Archivos del programa, dedicado a la recuperación y protección de las obras maestras robadas por los nazis. Si bien el resultado de la guerra seguía siendo incierto, estos individuos se dieron cuenta de que, incluso si se ganó la guerra, la victoria era de sentido sin la miríada de obras de arte que han dado forma a la historia y definidos. La Galería Nacional de Arte en Washington, DC estaba en el centro del programa audaz, muy involucrado tanto en la creación de la MFAA y su protección permanente. 

"Estos hombres - y mujeres - trabajaron para proteger el patrimonio cultural de Europa en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial", explicó Earl A. Powell III, director de la Galería Nacional de Arte, "garantizar su seguridad en las secuelas y devolver las obras, cuando sea posible, a sus legítimos propietarios una vez la paz y la seguridad fueron restauradas ". Los oficiales no sólo saquearon obras de arte ubicadas y los devolvieron a sus poseedores anteriores, encontrando obras premiadas por Rembrandt, Rubens, El Greco y muchos más, que protegían museos de Berlín en peligro de extinción y convencieron a los bombarderos aliados de sobra ciertos objetivos por su importancia cultural.
Edith Standen
La versión del cuento Clooney sigue los oficiales en el campo, la lucha contra los malos mientras que el descubrimiento de los iconos culturales. Pero Maygene Daniels, director de la Galería Nacional de Archivos, está dispuesto a exponer sobre las historias más sutiles que precipitaron la acción en pantalla. "Hay una, detrás de las escenas de la historia más tranquila que también es importante", advirtió Daniels. "Hay una gran historia, y vuelta atrás momentos de emoción. Éste es un momento para mirar a nuestra historia." 

Una exposición titulada "Monument Men y la Galería Nacional de Arte: Detrás de la Historia," está trayendo esa gran historia, y vuelta a la vida, la apertura de los archivos de los Monumentos y de los hombres para el público, con fotografías, documentos y objetos de interés, muchos muestran para la primera vez. Luego está muy esperada exposición de la Neue Galerie "arte degenerado" y el reciente descubrimiento de un tesoro masivo de obras de arte robadas por los nazis en Munich. La historia del arte está de repente viene a la conciencia popular. 

Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con Daniels, quien nos dijo más sobre su trabajo en la NGA y la participación de la institución emblemática en una de las más grandes historias no contadas de la Segunda Guerra Mundial.
Frederick Hartt
¿En qué consiste su posición en la National Gallery of Art? 
Yo soy el Jefe de los Archivos Galería, lo que significa que soy responsable de los registros históricos de valor permanente de este museo y materiales donados. Tenemos entre nuestras posiciones - ricos fondos propios de los documentos acumulados por los monumentos de los hombres cuando estaban en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y luego se les dio al museo en las décadas siguientes.
¿Estaba usted interesado en los monumentos de los hombres antes de comenzar esta posición?
He estado trabajando en la National Gallery desde hace mucho tiempo, pero antes de que yo trabajaba en el Archivo Nacional de los Estados Unidos. Esto es realmente una historia de gobierno, después de todo. Los oficiales y monumentos eran oficiales militares que escribieron estos informes fantásticos de sus funciones en el extranjero, así que estaba al tanto de esta increíble historia del saqueo del arte y el papel de estos agentes inusuales antes de venir aquí. Es una historia amplia con un montón de diferentes ángulos dentro de ella.
¿Cuál es tu interacción con estos documentos?
Tomamos estos documentos históricos y hacemos lo que cualquier ser humano le gustaría hacer - los ponemos en buen estado. Hacemos material descriptivo con el objetivo de ayudar a otras personas el uso de materiales, dijo. Yo siempre digo, no hay ningún punto para mantener cualquier cosa a menos que estés ponerla a disposición de otras personas. Nosotros, como archiveros, estamos en el negocio del cuidado de los materiales, física preservarlos, y ayudar a los estudiosos a tener acceso a ellos. Y no sólo los académicos, pero los miembros del público también.
Huntington Cairns
¿Qué papel jugó la Galería Nacional de Arte en la construcción de la película "Monument Men" ?
Mi entendimiento es que la película está basada en un libro de Robert Edsel y ese libro se basa, en parte, en la investigación aquí en la Galería Nacional de Archivos. Por supuesto, ya que es una película, es una dramatización en algún nivel. Queremos que la película sea un éxito maravilloso, pero también queremos que las personas se den cuenta de que está basado en la realidad. Y la realidad puede ser mucho más emocionante que una novela.
¿Cómo estuvo la NGA involucrado en la misión de los Monument Men?
En los primeros días de la guerra de la Galería Nacional en realidad fue en el nexo de eventos que ponen a oficiales militares en el campo como Monuments Men. A medida que la guerra se estaba desarrollando hubo una gran conciencia de lo que estaba sucediendo en la comunidad cultural - museo funcionarios, archiveros y otros. Muchos de ellos tenían relaciones estrechas con Europa antes de la guerra - que habían viajado allí, hablaban la lengua - y también había muchos refugiados procedentes de Europa, muchos de ellos Judios, que eran muy conscientes de lo que estaba ocurriendo en Europa. 

La comunidad cultural se hizo muy preocupado por lo que estaba pasando allí, en términos de cómo los nazis estaban tratando obras de arte y también lo que sucedería cuando los aliados tomaron atrás Europa. Se hizo evidente que los ejércitos aliados estarían moviendo de nuevo en Europa y la invasión inicial en suelo europeo tuvo lugar en Italia, la cuna del Renacimiento y de la antigüedad, llena de monumentos y obras de arte. Con esto se avecina, la comunidad cultural se reunió con David Finley que era el director de la Galería Nacional. 

Estaba en su oficina que se hicieron planes para una comisión que tendría el único propósito de proteger el arte y monumentos en Europa. El Presidente del Tribunal Supremo de la Harlan Piedra Estados Unidos fue el Presidente de la NGA y también un amigo personal cercano de Finley. La comunidad cultural tenía un montón de personas que se encontraban figuras de alto poder en sus propios derechos y que, en colaboración con Finley, consiguió el Presidente del Tribunal Supremo de escribir al presidente Franklin y Eleanor Roosevelt, quien entonces en contacto con el Jefe de Estado Mayor. Y desde que la comisión fue creada y continuó a ser operado en estrecha relación con la Galería Nacional de Arte. A lo largo de la guerra, el NGA continuó abogando por los monumentos de los hombres y proveer materiales que se distribuyeron a los soldados que ayudaron a preservar el arte y monumentos que necesitan atención inmediata. 

No va a ser una pantalla de archivo en la Galería Nacional, que básicamente será contar esa historia. También habrá una conferencia el 16 de marzo en la que voy a hablar con Lynn Nicholas, quien escribió el libro excelente "La Violación de Europa", que personalmente creo que está en la raíz del renovado interés en esta historia. La conferencia se centrará en cómo se realizó la investigación. ¿Dónde está la historia? ¿Cómo aprendemos acerca de quiénes son los monumentos de los hombres eran? ¿Cuáles son los materiales que están disponibles? La gran cosa es, los monumentos de los hombres habían recibido educación superior y, en la parte superior de la toma de fotografías, escribieron informes militares brillantes - y los informes militares no suelen ser conocidos por su excelencia literaria. Así que hay una muy rica historia de cómo es que obtenemos esta información aquí, en el presente. Hay historias dentro de historias, y esto le dará la oportunidad de hablar de eso un poco.
Smyth Parkhurst
Hay una hermosa cita de Roosevelt en el sitio Web Galería Nacional que dice: "Las grandes obras de arte ... así que obviamente pertenecen a todos los que los aman - son tan claramente la propiedad, no de sus propietarios individuales sino de todas partes a todos los hombres." ¿Hay un mensaje en particular sobre el arte en el presente que usted ha tomado distancia de trabajar tan de cerca con la historia Monument Men?
El Presidente Roosevelt habló en la inauguración de la Galería Nacional de Arte, el 17 de marzo de 1941 En ese momento, por supuesto, la guerra era en gran medida de su mente, y en la mente de todos. La Batalla de Inglaterra había comenzado y cuando dedicó la NGA que se refleja en el hecho de que la galería albergaba grandes obras de arte de muchos artistas italianos y alemanes. En el momento que se parecía mucho como si la guerra con esos países estaba pendiente. El origen de su hermosa cita tiene que ver con la reflexión sobre lo que significa el arte en el mundo en general y la forma en que cruza fronteras. Creo que si tuviera que pensar en el mensaje de mi trabajo con los monumentos de los hombres, sería que, de hecho, el gran arte es importante. Nos damos por sentado a veces. Tenemos excelentes museos aquí y no pensamos en lo que el mundo sería como si todos los que el arte se había ido. Para mí es muy impresionante que el gobierno, en colaboración con la comunidad académica, fue capaz de intervenir a derecha una situación difícil.
Charles Parkhurst
James Rorimer
John Walker
Lamont Moore
Rothschild Collection
Skilton Parkhurst
"The Monuments Men and the National Gallery of Art: Behind the History" will show from February 11 until September 1, 2014 at the National Gallery of Art.